信达配资织就多元天穹|从三重视角解码第五届杭州纤维艺术三年展

潮新闻客户端厉亦平信达配资

引言：9月23日秋分，浙江美术馆的玻璃穹顶在午后阳光中折射出丝缕光影，第五届杭州纤维艺术三年展在此拉开帷幕。以“重构星空”为主题，这场汇聚全球17个国家和地区45位艺术家的展览，用70余件纤维作品在丝绸之城编织出跨越地域的文化对话。

在天然材料与数字技术的交织中，策展理念的深意、艺术家创作的巧思与观众体验的共鸣形成三重回响，共同诠释着“全球南方”文化崛起与当代艺术的未来走向。

开幕式现场

杭州纤维艺术三年展艺术总监施慧与惠特沃斯美术馆馆长李淑京

秋分时节开幕的这场展览，恰似一缕联结多元文化的丝线。策展人的顶层设计为展览奠定思想基调，艺术家的创作赋予展览灵魂与血肉，观众的参与则让展览完成从“作品集合”到“文化事件”的升华。

“第五届杭州纤维艺术三年展”将“重构星空”（Re-Constellations）转化为一场认知革命的隐喻——它是对既有艺术史“星座”的解构与重组，推动其从“被遮蔽的暗星”转变为“自主发光的星体”。

中国文联副主席、浙江省文联主席许江谈及感受说道：“第五届题目叫重构星空，我想这个星空是两个意思，一个是自然的科学的星空，一个是心灵诗性的星空。这个星空无疑是用心，用感情去织造，我们在织造出来的花园一般的空间里行走观看。人的思想的织性，人的肉身之感的织性，我觉得这种‘织性’是纤维艺术的灵魂。”他还表示与往届相比，这届作品有很强的人文记忆，很高兴看到作品深入到艺术家自己生活的田园，进行反复思考，带出纤维艺术特有的肉身之感，让我们的所有器官都能够像纤维一样开出花来。

策展人：

以“星空重构”破题，搭建多元对话场域

策展团队（姜俊、黄燕、阿萨杜尔·马克洛夫、许嘉）以“重构星空”为核心命题，为展览注入深刻的时代回应与文化自觉。这一主题从人类凝视星空的古老传统切入，挖掘不同文明将星空喻为纤维织物的隐喻，揭示纺织技艺与宇宙认知“编织意义”的深层关联。在全球化退潮、价值重构的语境下，策展人敏锐捕捉到单一文化叙事的局限——现代标准化星座划分背后的文化殖民，早已让多元星空叙事陷入边缘。而“重构星空”的提出，正是要打破这种霸权，让各文明的文化星光重新获得当代坐标。

策展团队成员阿萨杜尔・马克洛夫

策展团队成员姜俊

策展团队成员许嘉

策展团队成员黄燕

为实现这一理念，策展人构建了“艺术星丛”式的展览结构。不同于传统线性陈列，浙江美术馆1-2层的6个展厅及公共区域被规划成相互关联的展示空间，作品如同星辰般彼此呼应，形成动态对话的场域。这种布局暗合纤维艺术的“编织”本质，也隐喻着全球文化的共生关系——没有绝对的中心，每一种文化都在差异中寻找联结。

策展的精妙更体现在议题的精准聚焦。策展人通过作品筛选构建多维叙事：既有对殖民历史的反思，也有传统工艺的当代转化；既包含生态议题的表达，也涵盖数字时代的创新探索。这种多元议题的设置，让纤维艺术超越“装饰”属性，成为消解中心与边缘二元结构的文化载体，恰如其分地回应了“在断裂处觅链接”的策展初衷。

展览现场核心档案装置《重构星空图集》

参展艺术家：

材料为语，编织文化记忆与时代思考

艺术家们以纤维为媒介，将个人表达与文化立场注入每一根经纬，让作品成为跨越地域的对话载体。在材料实验与技术创新的双重探索中，传统工艺与现代思潮实现了有机融合。

他们从本土经验出发，赋予纤维材料强烈的叙事力量。比如加纳艺术家易卜拉欣·马哈马（IbrahimMahama）的大型装置《无题》极具历史重量，11块印有殖民贸易痕迹的黄麻袋构成的作品，以棉麻纤维这一殖民贸易核心商品为载体，通过其上的英文商标与仓储编号，直指全球商品流动中的社会不平等问题。这些作品证明，纤维材料能够成为承载集体记忆的“社会介质”。

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展览现场

技术碰撞催生的创新表达同样精彩。莱昂纳多·乌利安（LeonardoUlian）在传统电子电路转化中生成关于技术的重新想象，加深人们对科技背后精妙之美的认知，更引发人们对科技更深层含义的思考。而郭锐文的算法生成艺术作品《5158》标志着纤维艺术媒介中介的创新性延伸，从传统的布面走向了数字空间。中国艺术家在数字纤维领域的探索颇具代表性，有创作者将数码编织技术与视觉成像研究结合，以富含逻辑思维的图式语言构建抽象艺术语境，作品涵盖架上装置、空间装置等多种形态，还融入了影像、灯光等媒介元素。这种探索打破了“纤维=手工”的刻板认知，展现了传统技艺在数字时代的生命力。

阿根廷艺术家莱昂纳多·奇亚奇奥&丹尼尔·贾诺内（LeonardoChiachio&DanielGiannone）的《Comechiffones#5》则以独特视角审视了文化交融如何塑造身份认同作品中，CH&G与爱犬“家庭合影”，背景是他们精心构筑的纺织品和陶瓷世界，这些物件既象征着欧洲文化的影响，也蕴含着对原住民文化的敬意。编织文化记忆与时代思考是这次展出大多作品所传递的共鸣。

莱昂纳多·奇亚奇奥&丹尼尔·贾诺内Comechiffones#5

莱昂纳多·乌利安

展览现场

观众：

感官沉浸，在触摸与思考中连接艺术生活

对观众而言，这场展览既是可感可及的文化体验。纤维材料天然的亲肤性与体感性，让艺术不再是遥不可及的存在，而成为能够引发情感共鸣的生活延伸。

作品引发的情感共鸣与思考同样深刻。不少观众在巨型蕾丝装置《缩地》前驻足良久，这件来自崔珍、托马斯·夏因（Choi+Shine）艺术小组的作品内容让年轻观众好奇不已，促使他们主动查询作品名背后的深意。这种“观看—好奇—探究”的过程，正是艺术传播的理想状态。

崔珍托马斯·夏因缩地展览现场

展览特别委托Choi+Shine创作的装置堪称本次展览的核心亮点。此件作品以中国十二生肖为灵感，邀请杭州来自各行各业的110名志愿者共同参与编织，正如作品名“DISTANCE”被译为“缩地”的深意——钩针的每一次牵引，都在消弭时空的沟壑，让百年前的萧山花边女工与今日的志愿者在针线轨迹中隔空对话；让西湖亭阁的飞檐翘角、生肖石的集体想象，通过蕾丝的经纬凝成可触摸的文化基因库。来自中国美术学院纤维艺术专业大二的黄同学向记者表示，此件作品融合中国生肖传统文化，动物特征造型非常有美感，可以发现有很多巧思和设计在里面；另一位姓鲍的大三学生从志愿者的角度说道，整个展览不只是欣赏挂在墙上的画，而是让观众走近参与，作品与观众产生的互动性更加有趣。

记者观察，“特别适合拍照”成为观众的高频评价，九宫格分享朋友圈似乎是必选动作，而社交媒体的传播更让展览突破了场馆的边界。